
Ну наконец-то. Преодолено это суеверное "проклятие", "неэкранизируемость" самого, вероятно, известного романа Булгакова.
( Дьявол, как и Родина, тебя кинет, сынок. Обязательно кинет )
Кино. Опавшие листья
Feb. 1st, 2024 03:19 pmПрелестный фильм. Истинно прелестный.
При этом - настоящий Чехов: чувств гамма и уйма, деталей тысячи, оторваться не можешь, но сюжет - его практически нет, пересказать невозможно.

( Мёртвые не умирают )
При этом - настоящий Чехов: чувств гамма и уйма, деталей тысячи, оторваться не можешь, но сюжет - его практически нет, пересказать невозможно.

( Мёртвые не умирают )
Кино. Анатомия падения
Jan. 23rd, 2024 09:56 pm
Фильм сходу напоминает детектив - в уединенном шале, во Французских Альпах, где живет пара, известная писательница и ее муж-преподаватель, их сын-подросток и собака, муж оказывается лежащим на снегу мертвым, с разбитой головой, выпав из окна.
И невозможно понять, было ли это убийство, самоубийство или несчастный случай - на каждую из версий не хватает ни доказательств, ни опровержений.
Однако детективный сюжет уходит постепенно на второй план. Заявленный "триллер" также оборачивается не саспенсом, то есть ожиданием ужаса, которое, как сформулировал мэтр жанра Альфред Хичкок, является страшнее самого ужаса, а ощущением натянутого напряжения, похожего на пусть не острую, но выматывающую зубную боль.
То, что поначалу может показаться детективом и триллером, в итоге оказывается напряженной судебной драмой - жанром, в котором традиционно сильны американцы, но французская режиссёрка Жюстин Трие добавила в жанр еще особые европейские черты, и драмой психологической.
Как прекрасно сформулировал один из рецензентов - дело об убийстве, в котором брак - главный подозреваемый.
И да, в котором брак действительно оказывается убийцей - вне зависимости от способа совершения. Было ли это убийство, самоубийство или несчастный случай на общем семейном фоне - становится уже не существенной деталью.

В фильме очень убедительно показан семейный ад - внешне скрывающийся за фасадом семейного рая.
Бесподобные Альпы, увидать которые - мечта миллионов, не говоря уж о том, чтобы средь них в собственном шале жить, показаны, однако, словно глазами главной героини - постылыми, угнетающими, одинокими.
Ощущение чужеродности главной героини также блестяще подчеркивается языковыми пропастями - она, немка, замужем (на первых же минутах фильма обращающаяся вдовой) за французом, в семье, в качестве компромисса, говорящая по-английски, не владеет французским языком в мере, достаточной для выражения всех чувств и мыслей - в то время как судебный процесс, в котором она подозреваемая, идет на французском.
Постоянная темница, в которую она, заложница, беспомощно попадает, играя в языковую чехарду, становится очень классной деталью, излишне актуальной для многих, сталкивающихся с трудностями понимания лоскутной Европы.
Иногда фильм начинает показываться словно глазами ее сына-подростка, инвалида по зрению, в мире которого большую роль играют звуки.
А начинается фильм и символически заканчивается глазами собаки - безмолвного, но внимательного свидетеля. Который, однако, не может выступить в суде - ни в защиту обвиняемой, ни в защиту погибшего.
Фильм достаточно долгий, но при этом, даже при сильной лаконичности выразительных средств (а, вероятно, и благодаря этому) смотрится в одном потоке. Оканчиваясь, когда начинаешь сопереживать всем персонажам драмы, когда действительно уже хочется ворваться в зал суда, в котором полоскают фрагменты несчастной семейной жизни, и призвать к милосердию. К отпущению всех грехов. Ибо - какой мерой меряете вы - такой ведь отмерится и вам.
Как там говорила великая европейка, гуманистка и христианка, нежно любимая мною Туве Янссон - жизнь и без того тяжелое испытание, зачем же наказывать людей, прошедших его? Человек должен уповать на что-то, в этом весь смысл.
Этим, мне видится, фильм и заканчивается. Что нельзя назвать хэппи-эндом, но можно назвать состоянием долгожданного покоя. Ощущением этой чуть знобящей зимней пустоты, настигающей после пережитого горя. Когда можно, как героиня, обнять верную собаку, все так же неотрывно глядящую за неуклонно капающей жизнью, и уснуть. Просто уснуть.
Кино. "Пчеловод" с Джейсоном Стейтемом
Jan. 14th, 2024 10:29 pm
Чувствую себя маститым кинокритиком - поглядел фильм 2024-го года, в кинотеатре, в день премьеры.
Джейсона Стейтема люблю.
И раньше любил, за его изысканное угрюмое британское обаяние, а уж как расстался с хайром, да стал лысым, то Стейтема полюбил еще боле. Известно, что красивыми нам кажутся люди, чем-то похожие на нас самих.
Стейтем красавчик, чо.
Ну да к фильму.
Пчеловод, значиццо.
Сюжет прост до дурацкого - Стейтем отошел от спецназовских дел, поселился в глухом углу, держит пасеку, занимается прекрасным созидательным трудом.
Ни с кем не общается, кроме доброй пожилой соседки, которая держит благотворительный фонд и Стейтема величает словесами хорошими, а он, расчувствовавшись всем своим стейтемовским сердцем, отвечает ей взаимностью, да медом подкармливает.
Идиллия? Идиллия.
Но! Но, как известно, рай недолог, ад вечен.
Соседке звонят упыри, представляются службой безопасности
Стейтем - он такой, нелюдимый, но уж если к кому привяжется, то тут за своих горой.
И Стейтем выходит на тропу войны, и начинает искать негодяев, что сотворили дело гнусное, а их, негодяев, оказывается целая сеть, возглавляемая не абы кем, а сыном первой в истории США президентши.
Президентша не Хиллари Клинтон, которой не выгорело, и не Никки Хейли, которая президентшей в этом году, Байдену и Трампу назло, станет, а абстрактная, некая - ну, это ж типа кино.
Дурацкий сюжет, скажете? Согласен, дурацкий.
Но! Опять же - оно, это многозначительное "но!". Но!
Но есть два фактора.
Фактор первый - вы чо, в кинотеатр пришли фильм со Стейтемом глядеть для того, чтобы он вам на экране полтора часа теорему Пифагора доказывал? Нет, вы пришли затем, чтобы поглядеть, как Стейтем будет бошки на экране крошить, во все стороны шмалять, ножичком пырять.
И этого будет в избытке.
А фактор второй - я вот сидел, глядел-глядел, глядел-глядел - ну да, ну экшн, ну боевичок - за ним и пришел.
Но есть в фильме что-то еще, дико цепляющее.
А потом сообразил.
Стейтем в фильме - народный мститель. "Ворошиловский стрелок", епт.
Не Робин Гуд, нет - читал я этого вашего Робин Гуда, да еще в английском оригинале - дурак он, этот ваш Робин Гуд, вот что вам скажу. Гопник, понторез, балбес и мелкий уголовник.
А вот Стейтем - благороднейший рыцарь. Истинно британской породы.
Стейтем в фильме недаром пчеловод по гражданской специальности, и недаром служил в суперсекретном подразделении "Пчеловодов".
Он постоянно ставит вопрос о нравственном выборе, между законом и справедливостью - и мужественно выбирает второе.
Он живет по законам пчелиного улья, соблюдая его сложный общественный баланс - и когда появляется сила, угрожающая благополучию улья, в его идеалистичном понимании, Стейтем, как истинная отважная пчела, невзирая на любые общественные условности, встает на защиту тех, кого закон, который что дышло, отказался защищать.
И наблюдая, как Стейтем громит негодяев, и каждому уверившемуся в неуязвимости подонку прописывает неумолимое возмездие, испытываешь глубочайшее моральное удовлетворение.
Удивительно! Банальные ведь вещи, а ведь оказывается, в нашем обществе, в его воронке Четвертой Мировой войны, острейший запрос на социальную справедливость. На добро - в его сказочном, беспримесном виде.
Добро с кулаками Стейтема. Демократия в классическом определении другого строптивого британца, Уинстона Черчилля - "договоренности вооруженных джентльменов".
И знаете, я никогда не сомневался, что добро обязано быть с кулаками. И что время рыцарей возвращается.
Но если у добра будет еще и лицо да кулаки Стейтема, вкупе с ножом и винтовкой - то за такое добро, черт побери, еще более отчаянно хочется бороться.
В мировом синематографе я глубокий профан.
Я люблю кино, но как-то смотрю в целом мало и лоскутно.

Но это не минус, это плюс. Потому что передо мной лежит огромный мир прекрасных открытий.

Решил заняться самообразованием в этом направлении, оттого - быть и соответственному тегу.
Ностальжи:
"Спектр", "Заклятие долины змей"
"Элен и ребята", "Твин Пикс", американские ужастики и индейские кладбища
Как я снимался в фильме
Голливуд:
Оно - о, Беверли!
Пчеловод с Джейсоном Стейтемом
Новый Твин Пикс - зеркало новой эпохи
Джекки Чан:
Иностранец - о Джекки Чане и старости
Бонд. Джеймс Бонд:
Дэниел Крейг - лучший Джеймс Бонд
Джеймс Бонд. Не время умирать
Европа:
Анатомия падения
Платформа (El hoyo) - хочешь узнать насколько глубока кроличья нора?
Опавшие листья
Русскоязычное кино:
Притяжение
Заложники
Пилигрим Порто - город-декорация - Пилигрим Порто - всё
Украина:
20 дней в Мариуполе - войны начинаются не со взрывов, войны начинаются с тишины
Черновцы. Киноцентр имени Ивана Миколайчука - Тени забытых предков
Киев. Кинотеатр "Жовтень"
Как я в Киеве на съемки фильма попал
Ассорти:
Девятые врата - секс с Дьяволом, или самый любимый, быть может, фильм
Я люблю кино, но как-то смотрю в целом мало и лоскутно.
Но это не минус, это плюс. Потому что передо мной лежит огромный мир прекрасных открытий.

Решил заняться самообразованием в этом направлении, оттого - быть и соответственному тегу.
Ностальжи:
"Спектр", "Заклятие долины змей"
"Элен и ребята", "Твин Пикс", американские ужастики и индейские кладбища
Как я снимался в фильме
Голливуд:
Оно - о, Беверли!
Пчеловод с Джейсоном Стейтемом
Новый Твин Пикс - зеркало новой эпохи
Джекки Чан:
Иностранец - о Джекки Чане и старости
Бонд. Джеймс Бонд:
Дэниел Крейг - лучший Джеймс Бонд
Джеймс Бонд. Не время умирать
Европа:
Анатомия падения
Платформа (El hoyo) - хочешь узнать насколько глубока кроличья нора?
Опавшие листья
Русскоязычное кино:
Притяжение
Заложники
Пилигрим Порто - город-декорация - Пилигрим Порто - всё
Украина:
20 дней в Мариуполе - войны начинаются не со взрывов, войны начинаются с тишины
Черновцы. Киноцентр имени Ивана Миколайчука - Тени забытых предков
Киев. Кинотеатр "Жовтень"
Как я в Киеве на съемки фильма попал
Ассорти:
Девятые врата - секс с Дьяволом, или самый любимый, быть может, фильм
Киев. Подол. Кинотеатр "Жовтень" и окрест
Dec. 29th, 2023 03:26 pmПервый советский кинотеатр в Киеве, кстати.

( Отчего площадь звалась Красной Пресней, и при чём тут булыжник - оружие пролетариата )

( Отчего площадь звалась Красной Пресней, и при чём тут булыжник - оружие пролетариата )

У вас есть любимый фильм? Если есть - какой?
( Мой любимый фильм, и самая крутая эротическая сцена в истории кинематографа )
Синематографическое: Платформа (El hoyo)
Apr. 9th, 2020 01:16 pm
Название переведено как "Платформа", хотя в оригинале испанский фильм называется "El hoyo" - дыра, яма.
Социальный эксперимент - вертикальная шахта, с ходом посередине.
На каждом ярусе два человека - койки, умывальник, туалет и всё.
С яруса на ярус не перебраться - точнее только лишь вниз, на платформе, которая проходит все этажи, начиная с верхних, ненадолго останавливаясь на каждом.
Платформа везет еду. Еды много.
Если брать умеренно - хватит на все этажи. Но есть одна проблема - запертые на ярусах люди отказываются это делать.
В итоге верхние ярусы свинствуют и сжирают больше того, что им действительно требуется.
Чем ниже - тем стол пустеет, дальше приезжают только объедки.
А начиная с каких-то совсем нижних ярусов, начинается каннибализм.

( Хочешь узнать насколько глубока кроличья нора? )
Твин Пикс - зеркало нового времени
Jan. 25th, 2018 09:46 pm
Продолжение легендарного сериала ждали 25 лет.
Встречали овациями. Провожали тишиной.
Фильм получился честным - и это никому не понравилось. Знаете, как в своё время гоголевский "Ревизор" - шли расфуфыренные зрители-театралы, приобщиться к новой постановке. Увидели, и начали требовать на мыло автора, вопя, что всё ложь и неправда.
Новый фильм Дэвида Линча опередил многое, и занял новый жанр - фильм в жанре жизни, где главный сюжет происходит не с героями, а с жанром самого фильма.
Не история героев становится главным - а канва их бытия.
В новом Твин Пиксе понятно только одно - что ничего не понятно.
В фильме множество разрозненных нитей повествования - и наивный зритель ждёт, что в конце они свяжутся, объяснятся загадки, разрешится детектив. А нити не связываются. Загадки не разрешаются. Детектив становится таким запутанным, что теряет смысл.
И разве это всё не о нашей жизни? Не о нашем времени?
О нас это. И именно поэтому новый Твин Пикс в числе прочего вызвал много раздражения - мы ждали ностальгии, обаятельных героев, уютных деревянных домов. Хотели повспоминать, тряхнуть стариной.
А нам вместо того беспощадный Линч подсунул под нос зеркало - и мы взорвались.
В новом Твин Пиксе важно не что - ибо "что" становится невозможным понять с первой же серии, в новом Твин Пиксе важно как.
А как? А ровно так как в жизни.
В новом Твин Пиксе много жестокости, причем жестокости бессмысленной, беспричинной - что-то вырвалось на свет (вся успевшая стать легендарной восьмая серия показывает, как это что-то вырывалось), и с тех пор человеческие категории потеряли значение.
Мир стал бессмысленно жестоким, но новый Твин Пикс просто это показал. Мы что, сами этого не знали? Знали, просто боялись себе сознаться, что всё так плохо.
В мир пришло Зло, могущественное Зло - и Зло не имеет цели, не имеет намерения. Оно просто есть, оно отныне с нами.
И мы еще не знаем, что ему противопоставить. И остался ли хоть кто-то, кто сможет это сделать.
Как и в любом фильме Линча, в новом Твин Пиксе множество страшных символов - и они все о нас. О нашем времени. О нашей жизни.
Обезглавленные трупы - и голова миловидной девушки приставлена к старому мужскому телу. И если тело девушки ещё и найдется, то голова нет.
Страшный символ разделения - наши головы потеряли связь с чувствами. Наш мозг уже не знает, к какому телу он присоединен.
В нашем мире стало слишком много реальностей - и мы запутались, в каких из них мы находимся.
Агент Купер, бывшей в первой части символом мужского обаяния, благородства, романтики, истинно джентельменских манер, казался идеальным героем. И сложно было ожидать на него покушения.
Но в новом Твин Пиксе он даже не раздвоился - растроился и расчетверился. Стал средоточием зла. Стал Дагги Джонсом - менеджером страховой компании. Стал комичным умалишенным дебилом - чего никто не замечает в нашем перевернутом мире. Дебилом, который бесконечно повторяет "нужна помощь" - но разве мы все это про себя не повторяем в отчаянии, потеряв надежды разобраться, что же, черт возьми, происходит?
И наконец "настоящий" Купер, появляющийся лишь в последней серии - оказавшийся совсем иным человеком, лишенным юмора, вероятно сумасшедшим, все Куперы которого существовали, возможно, лишь в его больном мозгу и снах.
В первом Твин Пиксе были основные персонажи - а в новом Твин Пиксе их нет. В новом Твин Пиксе, заметили ли, персонажи вообще мало значат - они все дискредитированы. Они либо устарели, и стали неинтересными, либо расщепились на совершенно неясные сущности.
Разве в мире, где мы живем, не ровно так же? Разве мы сами не путаемся уже в разных Я, разных субличностях и идентичностях?
Из нового Твин Пикса исчезает цельный человек - как он исчезает и из нашей жизни. Это рождает кошмарный фонтан тревоги - и многие надеялись, что Линч покажет нам щекочущую, но уютную сказку, где мы увидим старых героев - со своими привычками, и городок Твин Пикс - в котором ничего не меняется.
А Линч показал нам правду - безосновный, страшный мир, в котором не осталось ничего надежного и незыблемого, а люди, как тульпа Дайана, могут просто сидя в кресле исчезнуть - и выяснится, что это был и не человек, а оборотень.
Покажет нам мир, в котором из поля, из страшной черноты выходят жуткие сущности, похожие на людей, но не являющиеся ими, которые захватывают радио, убив всех на пути, и начинают передавать по нему совершенно лишенный смысла набор повторяющихся фраз - и именно их лишенность смысла и вызывает такой кромешний ужас.
Мы все хотим смысла - а смысла нет. Мы хотим узнать - зачем это всё? А это всё оказывается низачем.
В мире освободилось какое-то глубинное, хтоническое зло, и уничтожает человека от самой его сущности, его идентичности - и человек на это ведется. Мы все жертвы.
Линч показал нам героев, истории которых ничем не завешаются. Показал жутких "дровосеков", которые бесконечно оживляют убитого злого Купера - и сколько раз не убивай это зло, а "дровосеки" - под которыми явно подразумевается намек на всех нас - неизменно это зло оживляют, даруя ему бессмертие.
Показал нам вновь Лору Палмер - которая знает, что её ждет смерть - и ничего не может сделать, чтобы ее отвратить.
Мы ждали ответы на наши жалкие вопросы - и Линч нам сказал ответ - да только нам не нравится в зеркало глядеть.
Замыкает всё финальная серия - где все придуманные истории спали, и мир стал реальным. И в нем есть постоянное ожидание того, что что-то должно произойти - но ничего не происходит.
В этом мире долгие дороги, разговоры, монотонность. Ожидание того, что должны быть перемены - а их нет. Что-то должно случиться - но не случается. Всё должно связаться воедино - но расслаивается еще сильнее. Должны появиться ответы - но их нет. И не будет.
Новый Твин Пикс провел нас по нам самим. По нашему миру.
По миру в котором ничего нет. Включая нас.
А если что-то и есть - то всё это низачем.
...И лишь в последний миг, когда только страшное отчаяние от ложности и бессмысленности всего и вся накатывает в душу - происходит намёк, на то, что всё было таки не случайно - но экран уже навсегда померк.
Синематографическое: Иностранец
Dec. 9th, 2017 09:28 pm
И вновь серьезная роль, лишенная столь ассоциирующейся с Джекки Чаном комедийности.
История человека, прошедшего войны, потерявшего близких - обосновавшегося после всех кошмаров в Лондоне, ведущего тихую и мирную жизнь - до той поры, пока в теракте не гибнет единственная дочь - а расследование теракта, как выясняется, не особо-то выгодно политическим силам, ведущим подковёрные игры.
Фильм на один раз, но на очень хороший один раз, посмотреть стоит.
Я не буду рассказывать сюжет, меня очень впечатлило в фильме то, что Джекки Чан играет в фильме пожилого человека.
Понимаете в чем дело, в наше время многие боятся старости. Боятся быть выброшенными, никому не нужными - старость ассоциируется именно с этим.
У нас очень мало убедительных примеров пожилых людей, которые принимают свой возраст как подарок - и не пытаются молодиться. Которые красивы и счастливы именно в своем возрасте.
Для меня, выросшего на фильмах с Джекки Чаном, удивительно видеть его постаревшим. Но еще больше меня покорило то достоинство, с которым он принимает свой возраст.
Может это особенность китайской культуры - там 60 лет это переломный рубеж, при котором люди уходят от дел - вне зависимости, насколько они успешны в этот момент. Уходят с почестями - и дают дорогу молодым.
Джекки Чан даст фору всем нам, с его-то успешностью, великолепной физической формой - но он не собирается соревноваться с молодыми. Он великодушно дает дорогу.
Старость часто представляется пугающим временем. У нас всё, увы, просто - старик? Капец тебе, значит, старая развалина.
И с такой установкой неудивительно, что до старости дожить страшно.
Да и не только у нас - сколько разных звёзд, которые погрязли в косметических операциях, всех этих перетяжках, ботоксе, закраске седины, в париках - лишь бы казаться помоложе. Лишь бы убежать от ужаса, от признания - да, я постарел. Да, есть поколения младше меня - и что бы я ни делал - мне суждено им уступить.
Увы, образов привлекательной старости очень мало.
Именно поэтому политики боятся отпускать власть. Кинодивы боятся показаться в свете без молодого любовника.
Да и простые работяги порой трухают на пенсию идти - потому что на работе они чувствуют свою ценность и нужность, а как ее почувствовать на пенсии?
Некому научить.
Но то, как смело показался Джекки Чан - после всех его ролей, когда можно начать считать его чуть-ли не суперменом - уже в возрасте, уже замедлившийся, уже с морщинами - это покоряет.
Все суперменские роли Джекки Чана как-то скрыли от глаз его человеческую, живую сущность.
Возможно именно поэтому настолько остро принимаются его драматические роли - в "Инциденте в Синдзюку" особенно, ну и здесь.
Иногда, вослед Станиславскому, я могу смотреть на слезы актера, и говорить "не верю".
Но когда я вижу слёзы Джекки Чана - у меня в горле ком.
Нет в мире, наверное, ничего более пронзительного и благородного, чем слёзы сильного мужчины.
Синематографическое: Заложники
Sep. 28th, 2017 10:10 pmГрузинско-российско-польский фильм, по мотивам событий 1983-го года, когда группа золотой молодежи, выходцев из благополучных грузинских семей, захватила рейсовый самолет Тбилиси-Батуми, чтобы убежать из СССР в Турцию, и далее на Запад.
Планы их пошли наперекосяк, на борту началась стрельба, убитые и раненые оказались с обеих сторон. Самолет сумел вновь вернуться в Тбилиси, сутки шли переговоры. После был захват.
Еще позже суд. Все, за исключением девушки, получившей 15 лет, получили высшую меру.
Девушка отсидела 8, была амнистирована с обретением Грузией независимости, после чего исчезла в направлении Запада - на которой все-таки попала, такой ценой.
Не успел фильм толком появиться, уже получил дюжину ярлыков с разных сторон.
Больше всего криков, конечно, о том, что фильм забывает о невинных жертвах захвата, и героизме отдельных его участников, и обеляет и оправдывает террористов - слушайте, ну давайте не будем натягивать гандон на глобус, и приписывать биографию Нельсона Манделы к Йоко Оно.
Нет в фильме никакого оправдания террористов. Все их действия названы своими именами, без какого-либо снисхождения.
Наверное оправданием террористов традиционно названа попытка понять, посмотреть на произошедшее их глазами. А также, сейчас незнакомое слово будет, внимание, проявить милосердие. Милосердие в его истинном христианском смысле, милосердие, которого достойны все - убийцы и их жертвы, цари и нищие.
Попытка понять - это не попытка оправдать, вот в чем дело.
По сути любой художник, в широком смысле слова, особенно режиссер или писатель, это такой профессиональный пониматель. Весь смысл его призвания в этом - смотреть другие жизни, и разбираться в том, как у них что работает, как устроено.
Понимать - это признавать божественное начало в каждом человеке, его Господню искру - и аппелировать к ней.
Многие пыхтят на тему того, что некоторые факты изменены или не отображены - но фильм "Заложники" - художественный фильм, не документальный. Даже имена героев, так и те полностью изменены.
Как обозначил сам режиссер, Резо Гигинеишвили, не было цели навешать очередных ярлыков - была цель посмотреть на событие изнутри, и понять то, о чем так много и часто спрашивается в фильме - "вам чего не хватало?".
Чего могло недоставать обеспеченным юношам, при деньгах и связях?
Я думаю, не хватало им того же, чего не хватает сейчас - ощущения перспективы.
В фильме показана Грузия 1983-го года - где все знают свою судьбу наперед. Где нельзя просто носить джинсы и косичку, слушать ту музыку, что нравится, а американские сигареты достаются как контрабандный товар.
Сейчас уже как-то дико об этом думать - как это так, существует время невыездных, когда нельзя просто вот так взять, и поехать за границу.
Но тогда - есть страна с железным занавесом - и еще никто не знает, что всего-лишь через 8 лет ее не станет.
Есть ощущение, что эта большая, несвободная, лицемерящая, разговаривающая казенными, подержанными фразами страна, будет всегда - и никуда от этой предначертанной предопределенности не скрыться.
Предопределенность, из-за которой даже вполне успешные и обеспеченные решаются на побег.
"Заложники" - очень символичное название. Не только пассажиры самолета окажутся заложниками - сами угонщики тоже заложники, в более глобальном смысле.
В большой стране быстро забываются локальные трагедии, но для небольшой Грузии, есть ощущение, эта история была и остается особой, знаковой, незабытой.
В Грузии, где каждый друг-брат-сват, есть ощущение, что все так или иначе были связаны с этими семьями, или просто проживали что-то похожее, параллельное, явное.
Фильм снят хорошо. Мне особенно прекрасно легло на фоне свежести собственных впечатлений от поездки в Грузию этим летом.
Грузинские актеры, играют в узнаваемых грузинских пейзажах. Грузинские застолья, узнаваемые эти высокие и узкие двери, фотографии на стенах, дома с проходными комнатами-верандами.
Великолепнее некуда удалось передать нагнетание атмосферы. Как будто сжимается удавка.
Планомерная подготовка к побегу - оружие, тренировки в стрельбе.
Бутафорская свадьба - чтобы потом можно было, отвлекая внимание на молодоженский антураж, пронести оружие на борт.
Всё это словно понарошку, не в самом деле. Еще можно повернуть обратно.
Но вот уже в самолете, когда тянуть некуда, и сваливается ужасный страх, когда пройдена точка невозврата, и повернуть уже не удастся - и еще не началось, но надо начинать - нервы готовы выпрыгнуть из тела.
И когда начинается стрельба, и дальнейший провал в безумие, осатанение и опьянение от страха, кровавая истерика - уже никакая человеческая воля не могла держать то страшное напряжение.
"Заложники" - это не только о тех страшных событиях, и молодых людях, сломавших свои и чужие жизни. Это о нас, и о том, чего мы хотим от будущего.
О избитых, но от того не менее актуальных вещах - о конфликте отцов и детей, о том, что отцы оставляют в наследство - детей не спросив, нуждаются ли они в том.
О том, "что же будет с Родиной и с нами".
Тогда, в 1983-м году, не было ясно, что же будет с Родиной и с нами. Сейчас не ясно тоже.
И, противно это признавать, я не жду лучшего. С чего бы ему?
Хочется только немного, опять внимание, опять незнакомое слово - все того же милосердия. Когда бросает камни только тот, кто сам без греха.
Планы их пошли наперекосяк, на борту началась стрельба, убитые и раненые оказались с обеих сторон. Самолет сумел вновь вернуться в Тбилиси, сутки шли переговоры. После был захват.
Еще позже суд. Все, за исключением девушки, получившей 15 лет, получили высшую меру.
Девушка отсидела 8, была амнистирована с обретением Грузией независимости, после чего исчезла в направлении Запада - на которой все-таки попала, такой ценой.
Не успел фильм толком появиться, уже получил дюжину ярлыков с разных сторон.
Больше всего криков, конечно, о том, что фильм забывает о невинных жертвах захвата, и героизме отдельных его участников, и обеляет и оправдывает террористов - слушайте, ну давайте не будем натягивать гандон на глобус, и приписывать биографию Нельсона Манделы к Йоко Оно.
Нет в фильме никакого оправдания террористов. Все их действия названы своими именами, без какого-либо снисхождения.
Наверное оправданием террористов традиционно названа попытка понять, посмотреть на произошедшее их глазами. А также, сейчас незнакомое слово будет, внимание, проявить милосердие. Милосердие в его истинном христианском смысле, милосердие, которого достойны все - убийцы и их жертвы, цари и нищие.
Попытка понять - это не попытка оправдать, вот в чем дело.
По сути любой художник, в широком смысле слова, особенно режиссер или писатель, это такой профессиональный пониматель. Весь смысл его призвания в этом - смотреть другие жизни, и разбираться в том, как у них что работает, как устроено.
Понимать - это признавать божественное начало в каждом человеке, его Господню искру - и аппелировать к ней.
Многие пыхтят на тему того, что некоторые факты изменены или не отображены - но фильм "Заложники" - художественный фильм, не документальный. Даже имена героев, так и те полностью изменены.
Как обозначил сам режиссер, Резо Гигинеишвили, не было цели навешать очередных ярлыков - была цель посмотреть на событие изнутри, и понять то, о чем так много и часто спрашивается в фильме - "вам чего не хватало?".
Чего могло недоставать обеспеченным юношам, при деньгах и связях?
Я думаю, не хватало им того же, чего не хватает сейчас - ощущения перспективы.
В фильме показана Грузия 1983-го года - где все знают свою судьбу наперед. Где нельзя просто носить джинсы и косичку, слушать ту музыку, что нравится, а американские сигареты достаются как контрабандный товар.
Сейчас уже как-то дико об этом думать - как это так, существует время невыездных, когда нельзя просто вот так взять, и поехать за границу.
Но тогда - есть страна с железным занавесом - и еще никто не знает, что всего-лишь через 8 лет ее не станет.
Есть ощущение, что эта большая, несвободная, лицемерящая, разговаривающая казенными, подержанными фразами страна, будет всегда - и никуда от этой предначертанной предопределенности не скрыться.
Предопределенность, из-за которой даже вполне успешные и обеспеченные решаются на побег.
"Заложники" - очень символичное название. Не только пассажиры самолета окажутся заложниками - сами угонщики тоже заложники, в более глобальном смысле.
В большой стране быстро забываются локальные трагедии, но для небольшой Грузии, есть ощущение, эта история была и остается особой, знаковой, незабытой.
В Грузии, где каждый друг-брат-сват, есть ощущение, что все так или иначе были связаны с этими семьями, или просто проживали что-то похожее, параллельное, явное.
Фильм снят хорошо. Мне особенно прекрасно легло на фоне свежести собственных впечатлений от поездки в Грузию этим летом.
Грузинские актеры, играют в узнаваемых грузинских пейзажах. Грузинские застолья, узнаваемые эти высокие и узкие двери, фотографии на стенах, дома с проходными комнатами-верандами.
Великолепнее некуда удалось передать нагнетание атмосферы. Как будто сжимается удавка.
Планомерная подготовка к побегу - оружие, тренировки в стрельбе.
Бутафорская свадьба - чтобы потом можно было, отвлекая внимание на молодоженский антураж, пронести оружие на борт.
Всё это словно понарошку, не в самом деле. Еще можно повернуть обратно.
Но вот уже в самолете, когда тянуть некуда, и сваливается ужасный страх, когда пройдена точка невозврата, и повернуть уже не удастся - и еще не началось, но надо начинать - нервы готовы выпрыгнуть из тела.
И когда начинается стрельба, и дальнейший провал в безумие, осатанение и опьянение от страха, кровавая истерика - уже никакая человеческая воля не могла держать то страшное напряжение.
"Заложники" - это не только о тех страшных событиях, и молодых людях, сломавших свои и чужие жизни. Это о нас, и о том, чего мы хотим от будущего.
О избитых, но от того не менее актуальных вещах - о конфликте отцов и детей, о том, что отцы оставляют в наследство - детей не спросив, нуждаются ли они в том.
О том, "что же будет с Родиной и с нами".
Тогда, в 1983-м году, не было ясно, что же будет с Родиной и с нами. Сейчас не ясно тоже.
И, противно это признавать, я не жду лучшего. С чего бы ему?
Хочется только немного, опять внимание, опять незнакомое слово - все того же милосердия. Когда бросает камни только тот, кто сам без греха.
Синематографическое: Оно
Sep. 12th, 2017 03:34 pmБлин, хоть тег новый делай, "из всех искусств важнее нам кино".
Сходил в кинотеатр на Оно.
Ну, прежде всего бесподобен сам формат - утренний сеанс, стоит копейки, в зале кроме меня еще три человека - и это еще много, бывало я и один оказывался.
Хорошо быть безработным - пока все на работах горбатятся, я в кино хожу - прохладный поп-корн, хрустящая кола - бесценно.
Так, Оно.
Разумеется, предшественник римейка мною смотрен давно, и хоть это не самая любимая экранизация по Кингу, которые я очень люблю, и редко из них бывают неудачные, но фильм был хорош.
Римейк - жанр трудный, потому что в любом случае сравниваешь с оригиналом, а к новому образчику относишься с неизбежным подозрением.
Но я постепенно к жанру начал относиться спокойно, особенно посмотрев "Вспомнить всё" - вот уж, казалось, от чего сложно будет абстрагироваться, принимая в расчет, незачем играть словами, ошеломительное обаяние старины Арни.
Но, тем не менее, новый Total Recall посмотрел с удовольствием - и драйв, и спецэффекты в тему. И даже несмотря на практически идентичную сюжетную линию, когда знаешь, что будет дальше, все равно захватывающе и свежо.
Оно пошел дальше - костяк, канва сюжетной линии прежняя, но детали почти все новые.
Новый набор персональных ужасов.
Смотреть интересно - не знаешь того, что будет дальше (за исключением того, разумеется, что ничего хорошего)
Оно - фильм эксплуатирующий, прежде всего, конечно, эффект "зловещей долины".
Почему так много людей боятся клоунов или недолюбливают их?
Были на эту тему исследования, грубо упрощая - чем сильнее отклонение от привычной "нормальности" поведения, чем сильнее тревога. Это отголосок какого-то древнего инстинкта, мгновенной реакции на опасность - наличие существа похожего на человека, но ведущего себя или выглядящего не совсем как человек, воспринимается как угроза, и тут же включает страх - естественный механизм оповещения об опасности.
А страх подстегивает адреналин - энергию для действия, и адреналин это наркотик - именно поэтому так много фанатов у фильмов ужасов - это люди попадают в адреналиновую зависимость, догоняются так, их эдак штырит.
Я и сам такой, прости Господи.
Ну так вот, помимо клоуна как такового, в Оно много разных монстров, и все они так или иначе отвратительно человекоподобны.
Сделаны хорошо. Как старина Аманадзяку говорит - взбзданул слегонца, ну так вот, тут да, взбздануть на протяжении фильма можно, и не слегонца.
Демоническая тетка, с неестественно перекошенным лицом, сходящая с картины, да еще в синагоге, в атмосфере еврейской мистики - крутой ход.
Обгорелый труп, эффектно спускающийся по лестнице, где верхний пролет закрывает до поры-времени отсутствие головы - тоже очень хорошо.
Отдельной удачей фильма назначаю Беверли, а точнее Софию Лиллис, ее играющую.

На времена Оно-оригинала не было канона подчеркивать сексуальность несовершеннолетних актрис. Даже "Лолиты", и те снимались очень корректно.
Сейчас же такой канон есть, и Педобир в Оно не просто ликует, особенно во время сцены купания в реке в нижнем белье, а прямо-таки неистовствует.
По сюжету вся компания неуверенных подростков в Беверли влюбляется до столбняка - бляха-муха, тут и Станиславский рыдал бы "верю!", размазывая слёзы по щекам.
Я сам влюбился.
Беверли-София очаровательна - рыжая, веснушчатая, свежая, чуть вздернутый носик, чуть-чуть очаровательно кривые зубки - о майн готт! Я и сейчас сижу с сердечками в глазах, как диснеевские собаки, в детстве втюрился бы окончательно и бесповоротно.

Как и оригинал - фильм предполагает вторую часть, где герои, в первой части бывшие подростками, встречаются вновь через 27 лет.
Ну, точнее встречаются не все, но не буду спойлерить.
В чем еще отличия оригинала от римейка?
Хоть действие и происходит по легенде в 1989 году, показан американский маленький город весьма современно. Это не хорошо и не плохо, но заметно, что времена изменились, и подростки-актеры, играющие в фильме, представляют себе те времена совершенно умозрительно.
Стивен Кинг вообще очень много уделяет внимания в своих произведениях маленьким американским городкам, где за внешней чинностью скрываются всякие безнадежные страхи и ужасы.
Тупиковость, безвыходность городка и ограниченность возможностей героев, мне кажется, в оригинале показана более пронзительно.
Зато в римейке хэви-металл на саундтреке, а один из хулиганов ходит в футболке "Сибирской язвы" - ну не похвально ли?
Короче, кинокритик из меня, наверное, хреновый, потому что Эйзенштейнов я не смотрю, и никакой фильм не ругаю - с другой стороны, я же и хожу не на все подряд.
Посмотреть, в общем, стоит.
Ежель не за ради ужасов, так за ради Беверли, омномном!
Сходил в кинотеатр на Оно.
Ну, прежде всего бесподобен сам формат - утренний сеанс, стоит копейки, в зале кроме меня еще три человека - и это еще много, бывало я и один оказывался.
Хорошо быть безработным - пока все на работах горбатятся, я в кино хожу - прохладный поп-корн, хрустящая кола - бесценно.
Так, Оно.
Разумеется, предшественник римейка мною смотрен давно, и хоть это не самая любимая экранизация по Кингу, которые я очень люблю, и редко из них бывают неудачные, но фильм был хорош.
Римейк - жанр трудный, потому что в любом случае сравниваешь с оригиналом, а к новому образчику относишься с неизбежным подозрением.
Но я постепенно к жанру начал относиться спокойно, особенно посмотрев "Вспомнить всё" - вот уж, казалось, от чего сложно будет абстрагироваться, принимая в расчет, незачем играть словами, ошеломительное обаяние старины Арни.
Но, тем не менее, новый Total Recall посмотрел с удовольствием - и драйв, и спецэффекты в тему. И даже несмотря на практически идентичную сюжетную линию, когда знаешь, что будет дальше, все равно захватывающе и свежо.
Оно пошел дальше - костяк, канва сюжетной линии прежняя, но детали почти все новые.
Новый набор персональных ужасов.
Смотреть интересно - не знаешь того, что будет дальше (за исключением того, разумеется, что ничего хорошего)
Оно - фильм эксплуатирующий, прежде всего, конечно, эффект "зловещей долины".
Почему так много людей боятся клоунов или недолюбливают их?
Были на эту тему исследования, грубо упрощая - чем сильнее отклонение от привычной "нормальности" поведения, чем сильнее тревога. Это отголосок какого-то древнего инстинкта, мгновенной реакции на опасность - наличие существа похожего на человека, но ведущего себя или выглядящего не совсем как человек, воспринимается как угроза, и тут же включает страх - естественный механизм оповещения об опасности.
А страх подстегивает адреналин - энергию для действия, и адреналин это наркотик - именно поэтому так много фанатов у фильмов ужасов - это люди попадают в адреналиновую зависимость, догоняются так, их эдак штырит.
Я и сам такой, прости Господи.
Ну так вот, помимо клоуна как такового, в Оно много разных монстров, и все они так или иначе отвратительно человекоподобны.
Сделаны хорошо. Как старина Аманадзяку говорит - взбзданул слегонца, ну так вот, тут да, взбздануть на протяжении фильма можно, и не слегонца.
Демоническая тетка, с неестественно перекошенным лицом, сходящая с картины, да еще в синагоге, в атмосфере еврейской мистики - крутой ход.
Обгорелый труп, эффектно спускающийся по лестнице, где верхний пролет закрывает до поры-времени отсутствие головы - тоже очень хорошо.
Отдельной удачей фильма назначаю Беверли, а точнее Софию Лиллис, ее играющую.

На времена Оно-оригинала не было канона подчеркивать сексуальность несовершеннолетних актрис. Даже "Лолиты", и те снимались очень корректно.
Сейчас же такой канон есть, и Педобир в Оно не просто ликует, особенно во время сцены купания в реке в нижнем белье, а прямо-таки неистовствует.
По сюжету вся компания неуверенных подростков в Беверли влюбляется до столбняка - бляха-муха, тут и Станиславский рыдал бы "верю!", размазывая слёзы по щекам.
Я сам влюбился.
Беверли-София очаровательна - рыжая, веснушчатая, свежая, чуть вздернутый носик, чуть-чуть очаровательно кривые зубки - о майн готт! Я и сейчас сижу с сердечками в глазах, как диснеевские собаки, в детстве втюрился бы окончательно и бесповоротно.

Как и оригинал - фильм предполагает вторую часть, где герои, в первой части бывшие подростками, встречаются вновь через 27 лет.
Ну, точнее встречаются не все, но не буду спойлерить.
В чем еще отличия оригинала от римейка?
Хоть действие и происходит по легенде в 1989 году, показан американский маленький город весьма современно. Это не хорошо и не плохо, но заметно, что времена изменились, и подростки-актеры, играющие в фильме, представляют себе те времена совершенно умозрительно.
Стивен Кинг вообще очень много уделяет внимания в своих произведениях маленьким американским городкам, где за внешней чинностью скрываются всякие безнадежные страхи и ужасы.
Тупиковость, безвыходность городка и ограниченность возможностей героев, мне кажется, в оригинале показана более пронзительно.
Зато в римейке хэви-металл на саундтреке, а один из хулиганов ходит в футболке "Сибирской язвы" - ну не похвально ли?
Короче, кинокритик из меня, наверное, хреновый, потому что Эйзенштейнов я не смотрю, и никакой фильм не ругаю - с другой стороны, я же и хожу не на все подряд.
Посмотреть, в общем, стоит.
Ежель не за ради ужасов, так за ради Беверли, омномном!
Синематографическое: Притяжение
Jan. 30th, 2017 02:33 pmДавно в кинотеатре не был, а тут сходил, вспомнить формат, на "Притяжение".
По заправски - поп-корн, кола, все дела.
Мне понравилось. Кайф ходить в кино будним днем, когда в зале человек 12 от силы.
И фильм понравился.
Можно выставлять плюсы-минусы, но я этого не люблю. Мой отец любит при любых кинонестыковках говорить одну и ту же присказку - "так это же кино!" - прямолинейно, но верно.
Действительно - даже если что-то с чем-то не совпадает, не вклинивается в логику - ну и что? Это ж кино. Художественный фильм на то и есть художественный, плох художественный фильм без гротеска и размаха.
И гротеск, и размах есть. Изящно простебан весь бытовой фашизм, и легкость его воспламенения.
Ну и узнаваемость Северного Чертаново тоже радует. Всегда приятно почувствовать себя героем на ровном месте, просто по факту прописки. Бесплодно, но приятно.
Как по мне, так баланс между фантастикой и радостью узнавания бытовой реальности соблюден неплохо.
Ну и сентиментальная линия - с одной стороны совершенно киношная, с другой - ну а что еще требуется от кино? Какой ей еще быть?
Есть аналогии в сентиментальности с Аватаром, с Терминатором-1. Есть что-то пронзительное, и вдруг понимаешь, что именно - чистота. Чистота, оттого острота чувства. Чистота одного из персонажей, абсолютная бескорыстность и безусловность.
И пронзительность будит собственное оплакивание в душе чего-то потерянного чистого.
Короче - я не претендую на лавры кинокритика, но как по мне - посмотреть стоит.
По заправски - поп-корн, кола, все дела.
Мне понравилось. Кайф ходить в кино будним днем, когда в зале человек 12 от силы.
И фильм понравился.
Можно выставлять плюсы-минусы, но я этого не люблю. Мой отец любит при любых кинонестыковках говорить одну и ту же присказку - "так это же кино!" - прямолинейно, но верно.
Действительно - даже если что-то с чем-то не совпадает, не вклинивается в логику - ну и что? Это ж кино. Художественный фильм на то и есть художественный, плох художественный фильм без гротеска и размаха.
И гротеск, и размах есть. Изящно простебан весь бытовой фашизм, и легкость его воспламенения.
Ну и узнаваемость Северного Чертаново тоже радует. Всегда приятно почувствовать себя героем на ровном месте, просто по факту прописки. Бесплодно, но приятно.
Как по мне, так баланс между фантастикой и радостью узнавания бытовой реальности соблюден неплохо.
Ну и сентиментальная линия - с одной стороны совершенно киношная, с другой - ну а что еще требуется от кино? Какой ей еще быть?
Есть аналогии в сентиментальности с Аватаром, с Терминатором-1. Есть что-то пронзительное, и вдруг понимаешь, что именно - чистота. Чистота, оттого острота чувства. Чистота одного из персонажей, абсолютная бескорыстность и безусловность.
И пронзительность будит собственное оплакивание в душе чего-то потерянного чистого.
Короче - я не претендую на лавры кинокритика, но как по мне - посмотреть стоит.